Paulina Majda jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Studiowała również w Duńskim Animation Workshop w Viborg. Jest reżyserką filmów animowanych i sferycznych, scenografem, artystą plastykiem, wykładowcą i doktorem sztuk filmowych. Wyreżyserowała kilka filmów prezentowanych i nagradzanych na najważniejszych festiwalach na świecie poświęconych filmowi animowanemu i filmom sferycznym. Są to m.in: „Dwa kroki za” „Ciało”, „Dream to Fly”, „Halo Ziemia”. Stypendystka „Młodej Polski”, laureatka „Młodej Animacji” w Studiu Munka, laureatka konkursu na debiut malarski „Tolerancja”. Była kierownikiem artystycznym nagrodzonego Oskarem animowanego filmu lalkowego „Piotruś i Wilk” w reż. Suzie Templeton. Współpracowała ze Studiem Filmowym Se-Ma-For w Łodzi, studiem produkcyjnym w Centrum Nauki Kopernik w Warszawie, Plymouth College of Art w Wielkiej Brytanii. Obecnie związana jest ze Szkołą Filmową w Łodzi.

Paulina Majda graduated from the faculty of Animation at the Leon Schiller National Film, Television and Theatre School in Lodz. She also studied at the Danish Animation Workshop in Viborg. She is animation film and fulldome director, art director, visual artist, lecturer and phd in a filed of film arts. Both independly and through long term collaborations (Copernicus Science Centre, Se-Ma-For Film Production) she directed prize-winning animations which have been warmly accepted by international audience and screen at the animation film festivals worldwide. Her filmography includes among others: „Hello Earth” (2017), „Dream to Fly” (2013), „Body” (2014), „Two Steps Behind” (2010). She was also art director for Oscar winning puppet animation „Peter and The Wolf” (2006) directed by Suzie Templeton. Paulina is a scholarship holder of Polish Ministry of National Heritage and Culture „Młoda Polska”, laureate of „Young Animation” in Munk Studio, laureate of painting debut competition for young artists „Tolerance”. She was animation lecturer in Plymouth College of Art in England. At present she is a member of academic staff at the National Film, Television and Theatre School in Lodz.

Daria Wiktoria Kopiec, reżyserka filmowa i teatralna. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim, specjalizacja: Animacja i Filmowe Efekty Specjalne (2003/2009) oraz Akademii Teatralnej w Warszawie (2014/2020). Stażystka École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre w Brukseli na wydziale Film Animowany (2006/2007). Członkini Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Uczestniczka programu Berlinale Talents Campus (2017). Rezydentka w Międzynarodowym Instytucie Teatru Lalek w Charleville – Mézières we Francji (2014). Jest niezależną artystką, współpracująca z różnymi instytucjami kultury. W swojej pracy zawodowej łączy pasję do filmu i teatru. Reżyseruje na scenach teatralnych w całej Polsce. Jest laureatką Lauru Konrada, prestiżowej nagrody teatralnej, którą otrzymała w 2018 roku oraz Głównej Nagrody Jury 9. Koszalińskich Konfrontacji Młodych „m-teatr” za spektakl pod tytułem „Zakonnice odchodzą po cichu”. Jej teatr telewizji pod tytułem „Sprawa Rity G.” otrzymał Grand Prix na Teatroteka Fest, oraz nagrody na 42 Montreal World Film Festival w Montrealu, na Canada International Film Festival w Vancouver, na Worldfest Independent Film Festival w Houston. Autorski film animowany pod tytułem „Własne śmieci” otrzymał Srebrnego Lajkonika za najlepszy polski film animowany na 60. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz Wyróżnienie Ale Kino na Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. Jej spektakle są nagradzane na festiwalach. Autorskie filmy zdobyły wiele nagród na międzynarodowych festiwalach; Własne Śmieci (animacja, 2020), Sprawa Rity G. (teatr telewizji, 2017), Kosmos (animacja, 2016), Pierwszy raz (krótki metraż fabularny, 2016), Gucio Zaczarowany (animacja, 2015), Rzeki (animacja, 2014), 7 edycji Filmowych Kolekcji Opowieści Pogranicza (animacja, 2012 - 2020). Laureatka licznych programów stypendialnych, międzynarodowych warsztatów filmowych i teatralnych.

Aleksandra Kotarska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (dyplom z malarstwa w pracowni prof. Teresy Miszkin). Finalistka XXXII Olimpiady Artystycznej, stypendystka Marszałka Województwa Podlaskiego, uczestniczka programów realizowanych w Ośrodku „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów”, m.in. Kroniki sejneńskie. Pracowała jako opiekun artystyczny przy drugiej, trzeciej i czwartej edycji Filmowej Kolekcji Opowieści Pogranicza oraz przy Kolekcji Filmowej. Misteria Dzieciństwa. Zajmuje się malarstwem, ilustracją i fotografią oraz edukacją artystyczną.

Dominika Ludwig – Absolwentka Instytutu Historii Sztuki UW oraz Liceum Plastycznego im. Wojciecha Kossaka w Łomży, laureatka Olimpiady Artystycznej. Uczestniczka projektu Kroniki sejneńskie. Pracowała jako opiekun artystyczny przy poprzednich edycjach Filmowej Kolekcji Opowieści Pogranicza oraz przy Kolekcji Filmowej. Misteria Dzieciństwa. Obecnie założycielka atelier miniaturowych wnętrz Tiny Places oraz muzealnik Działu Starej Książki Medycznej w Warszawie.

Bożena Szroeder –koordynatorka i pomysłodawczyni Kolekcji.  Animatorka kultury, pedagog, reżyserka teatralna. Autorka wszystkich edycji projektu Filmowa Kolekcja Opowieści Pogranicza, a także programu Misteria Dzieciństwa, w ramach którego powstał film animowany pt. Gucio Zaczarowany. Pracuje w Ośrodku „Pogranicze – sztuk, kultur, narodów”, którego jest współtwórczynią i gdzie od wielu lat realizuje z młodzieżą i dziećmi projekty artystyczne i kulturalne, prowadzi pracownię teatralną i jest liderem programu Kroniki sejneńskie. Autorka nowatorskiego programu edukacji interkulturowej dla dzieci, który jest realizowany w szkołach sejneńskich i w różnych regionach Polski. Współtwórczyni Muzeum Tradycji Kulturowych Sejn oraz zastępca redaktora naczelnego polsko-litewskiego pisma „Almanach Sejneński”. Laureatka nagrody honorowej im. Ireny Sendlerowej „Za naprawianie świata” (2012 rok).